Ces trois expos à ne manquer lors de la Quinzaine photographique nantaise

Photographe hors-norme, Eugene Atget (1857-1927) a proposé un ample travail de documentation par la photographie autour des laissés-pour-compte de la modernité. Son approche témoigne de la vie des quartiers populaires parisiens (ouvriers, chiffonniers, femmes au foyer...) au tournant des 19^e et 20^e siècle, ainsi que de la disparition du Vieux-Paris, dont les rues étroites, les terrains vagues, les jardins ouvriers sont progressivement engloutis par la modernité et le rectiligne haussmannien. 

« Longtemps méconnu, Atget est aujourd’hui considéré comme une figure majeure de l’histoire de la photographie, son œuvre exceptionnelle est conservée par les plus grandes institutions parisiennes, notamment la BnF et le musée Carnavalet, souligne Yannick Le Marec, historien qui a participé à la préparation de l’exposition. Ses images de vieilles rues, cours et passages parisiens font de lui l’un des précurseurs de la photographie documentaire. »

En parallèle d’Eugene Atget, l’Atelier présente plusieurs autres expositions :

• le travail de l’architecte-photographe Lucien Roy (1850-1941) ;
• une rétrospective des prix de la Quinzaine photographique nantaise (QPN) et des nombreuses photographies acquises au fil des ans par l’association ;
• les portraits de femmes tanzaniennes en tenues traditionnelles (Kanga Tales) réalisés par Delphine Blast ;
• les portraits (malicieux) de Joseph Ford (Invisible Jumpers) questionnant la consommation de masse ;
• et les collections étonnamment mises en scène d’Anthony Voisin grâce aux objets collectionnés tout au long de sa vie par son père. 

La boxe comme outil d’émancipation. C’est ce que montre la photographe Delphine Blast dans ce travail qui documente la vie d’une dizaine de boxeuses tanzaniennes en cours de professionnalisation. Pour ces femmes issues des quartiers pauvres, la boxe est autant un moyen d’auto-défense face à la violence quotidienne qu’une voie d’espoir pour sortir de leur condition. « Au travers de ce travail, j’ai souhaité raconter l’histoire de ces femmes qui, en se battant sur le ring, se battent pour leurs droits et leur liberté », explique Delphine Blast

Delphine Blast fait poser ces femmes au sortir de l’entraînement tout en les auréolant de motifs en feuilles d’or afin, dit-elle, « d’élever symboliquement les boxeuses tanzaniennes au statut de déesses et de figures sportives royales, fières et inspirantes. »

Israël Arino est un photographe catalan qui met en scène des images du réel pour mieux s’en éloigner. Pour cette exposition, Israël Arino a bénéficié d’une carte blanche du centre Claude Cahun. Dans une des deux séries présentées, Israel Ariño explore des procédés photographiques anciens et leur pouvoir d’évocation, comme le collodion humide. « Ce photographe et éditeur explore les différentes narrations des images photographiques pour mieux regarder la photographie comme l’art du faux, explique Émilie Houssa, directrice du centre. Ces images affirment, contre toute définition scientifique, la [puissance] de l’imaginaire qu’ouvre la création ».